3a43a2fb81 Essendo uno che ama molto gli anime, essendo in particolare un fan di Hayou Miyazaki e Studio Ghibli, "Il piccolo principe norvegese" è stato interessante per interesse storico e ora regge bene. <br/> <br/> 'Il piccolo principe norvegese 'non è perfetto. È più debole nel dialogo, che è piuttosto pungente e sconclusionato. Alcune delle animazioni, anche se non tutte (alcune sono davvero impressionanti per i primi anime), mancano di finezza e hanno un aspetto approssimativo in particolare nei disegni dei personaggi. Tuttavia, pur non amando "Il piccolo principe norvegese" ce n'era abbastanza per farmi ammirare molto. Anche se i difetti sono evidenti, c'è anche molto da apprezzare. <br/> <br/> Come già detto, molte altre parti dell'animazione impressionano, come nei colori eterei e negli sfondi meticolosamente dettagliati e talvolta fantasiosi. La musica è inquietante e ricca di bellezza, completando perfettamente il tono. <br/> <br/> Ciò che è stato particolarmente ammirevole è stata la narrazione. È una storia semplice, senza essere troppo semplificata o minimizzata, ma ha temi maturi e complessi che gli conferiscono una maturità emotiva e complessità senza essere confusa. I personaggi sono interessanti e coinvolgenti e il doppiaggio è piuttosto emotivo. <br/> <br/> Tutto sommato, molto buono e apre nuovi orizzonti ma non uno dei miei preferiti. Molto da ammirare e consigliato. 8/10 Bethany Cox Ho visto questo film per la prima volta a metà degli anni '70 e mi sono davvero divertito. È arrivato nel momento in cui sono stato introdotto per la prima volta in esportazioni giapponesi come Speed Racer e Kimba, oltre a tutti i film Godzilla. La cosa che mi ha davvero divertito è stata la storia della ricerca del giovane protagonista per liberare il villaggio dalla sua nascita dal malvagio mago e il suo amore per la ragazza che si è rivelata la figlia del mago. È semplicemente un peccato che questo film non sia mai stato pubblicato su DVD. Non solo mi piacerebbe guardarlo di nuovo, ma penso che questo film sia apprezzato anche dai bambini più piccoli. In realtà, questo film è probabilmente una buona introduzione per gli spettatori più giovani al mondo degli anime giapponesi. HORUS: PRINCE OF THE SUN è stato il primo e unico film Isao Takahata diretto per quello che è stato il principale studio di animazione del Giappone negli anni '60, Toei, con un piccolo contributo di Hayao Miyazaki, ovviamente. Al momento la maggior parte delle caratteristiche animate giapponesi erano fatte a buon mercato e rapidamente. Ma Takahata voleva fare un ulteriore passo avanti e creare qualcosa di elaborato e bello. Ha spinto il budget, al punto da infastidire i dirigenti Toei. A un certo punto durante la produzione, il budget si bloccò e così gli animatori furono ridotti a usare ancora colpi per certe scene, come ad esempio un lupo che attaccava un villaggio a circa 29 minuti e più tardi, quando i ratti fuggivano attraverso lo stesso villaggio. Per ragioni analoghe, il film è stato distribuito in Giappone solo in misura limitata e ha ricevuto un numero esiguo di botteghino, anche se i critici l'hanno accolto con entusiasmo. Per aggiungere la beffa al danno, Takahata è stato retrocesso e non ha mai più diretto un'altra caratteristica per Toei. Qualche tempo dopo, Takahata e Miyazaki hanno lasciato Toei per trovare lavoro altrove. <br/> <br/> Guardando questo film animato oggi probabilmente non ti accorgerai nemmeno che tutto questo è successo, ma è successo. Lo stile di animazione è ovviamente degli anni '60, ma ha una tavolozza vivace e ricca. Non è così bello come i classici di Studio Ghibli che abbiamo imparato a conoscere, ma comunque è bello. <br/> <br/> HORUS inizia con un'intensa scena d'azione in una regione scandinava sconosciuta in cui vediamo il nostro eroe , un ragazzo guerriero di nome Horus (Hols nella versione doppiata) che combatte un branco di lupi argentati con un'accetta come arma. In una rapida svolta non del tutto diversa da King Arthur, la marea si trasforma in suo favore quando trae una spada da un gigantesco gigante di roccia che appare dal nulla. Dopo questa lotta vittoriosa, Horus ritorna a casa da suo padre, che muore dopo avergli parlato del suo villaggio distrutto dal malvagio Lord Grunwald. Giurando di vendicare il suo villaggio, Horus parte e alla fine si imbatte in un villaggio di innocenti. Durante il tragitto, incontra anche Hilda, una ragazza dalla voce dorata che canta canzoni sulla sua arpa. Sfortunatamente, non sembra essere così carina e innocente come sembra, preparando il terreno per una potenziale resa dei conti. <br/> <br/> La trama contiene molti elementi della trama che Miyazaki avrebbe più tardi usato nei suoi film successivi, ma in termini di sviluppo del personaggio, temo che HORUS sia un po 'corto. Horus stesso non è poi così interessante, e nemmeno i suoi compagni. Persino il malvagio Lord Grunwald è praticamente ciò che ti aspetteresti da un cattivo manipolatore, intrigante, assetato di potere. Forse il personaggio più interessante è Hilda, che viene presentato come un personaggio in conflitto tra la sua amicizia con l'eroe e le tentazioni del cattivo. Ma la sua redenzione alla fine sembra un po 'affrettata. Forse una parte di questo può essere attribuita al tempo di esecuzione di 82 minuti; anche se risulta per un ritmo più veloce, causa alcuni bit di carattere che sembrano un po 'frettolosi. <br/> <br/> Nonostante sia un fallimento finanziario in Giappone, HORUS: PRINCE OF THE SUN ha attirato una notevole attenzione da parte degli spettatori sia in Giappone e persino negli Stati Uniti. Stranamente, il film è stato proiettato sulla televisione americana alla fine degli anni '60, ribattezzato LITTLE NORSE PRINCE, sebbene non tagliato. Il doppiaggio è stato realizzato da Titan Productions, con sede a New York, di Fred Ladd, quindi molti talenti vocali ricorderanno gli spettacoli di questo periodo come KIMBA THE WHITE LION e ASTRO BOY. Hanno anche soprannominato THE WONDERFUL WORLD OF PUSS 'N BOOTS e ANIMAL TREASURE ISLAND. Come tale, il dub è occasionalmente campy e stilizzato in modo teatrale, usando solo quattro attori (!). Dato che questo è stato fatto nell'era del reel-to-reel, ci sono luoghi ovvi in cui gli attori lottano per abbinare i movimenti della bocca, e qualche parto rigido. A dire il vero, il doppiaggio non è così terribile da rovinare il film, ma è mediocre per gli standard odierni. (Va anche notato che le canzoni di Hilda si incontrano in modo diverso nella versione giapponese, le versioni inglesi sono notevolmente diverse.) <br/> <br/> Nonostante i suoi difetti, però, HORUS è ancora uno sguardo affascinante sugli anime giapponesi storici. Cerca di non avere aspettative troppo alte su questo film e ti divertirai di più. L'influenza di Horus: Prince of the Sun (1968) non può essere sopravvalutata. Non è solo il primo lungometraggio del leggendario Isao Takahata o precursore dello Studio Ghibli; ha cambiato per sempre il volto dell'animazione giapponese, mettendo da parte l'idea che tutta l'animazione deve essere per i bambini, che tutte le animazioni devono adattarsi allo stile musicale Disney. <br/> <br/> Non sento di dover entrare la produzione notoriamente travagliata del film; altri revisori lo hanno fatto con abilità. Ma lascia che ti sottolinei che, se ti consideri un fan dell'animazione, lo devi a te stesso per vedere Horus. I suoi numeri musicali e gli animali parlanti sono smentiti dal realismo psicologico, da una grintosa sensibilità e da commenti politici.Questo non è solo un oscuro film di famiglia nel modo di Disney's Pinocchio (1940) o Bluth's The Secret of NIMH (1982), né è un "edgy & quot; un'animazione adulta che commette crudeltà per la maturità. <br/> <br/> Il film è stato una delusione quando è stato rilasciato, ma la sua base di fan è cresciuta rapidamente con le re-releases, molti di questi fan erano studenti di scuola superiore e di college che le lotte dei protagonisti, Horus e Hilda. Negli Stati Uniti, non abbiamo alcun equivalente a Horus come da questo scritto. Siamo ancora intrappolati dal modello Snow White e Toy Story. Prego sinceramente che un americano Takahata un giorno ci regalerà un film come questo e cambierà anche il nostro panorama di animazione. Questo è forse il film d'animazione più sofisticato mai realizzato fino a quel momento, nel 1968. È molto più serio e drammatico di qualsiasi altro film Disney mai realizzato e dimostra che l'animazione è valida anche come live action per il cinema serio (infatti, forse anche superiore, data la sua espressività esagerata e il suo potenziale impressionistico). Nota: questo non è un film per bambini molto piccoli perché si occupa di argomenti molto seri nonostante sia un film d'animazione realizzato negli anni '60 con animali parlanti. <br/> <br/> Altamente raccomandato e penso che sia un film da non perdere per quelli che desiderano essere appassionati di cinema.
Acriofacro Admin replied
369 weeks ago